¿Has entrado en redes sociales últimamente y has notado que cada vez son más los artistas que están mostrando sus pinturas realizadas con acuarela? ¿No haces más que descubrir que cada vez hay más artículos y productos para dibujar con acuarela a la vista en tu tienda de arte? Esto tiene una razón: la acuarela no es un arte nuevo, pero sin lugar a dudas vuelve a estar de moda.
Pero ¿por qué ahora está de moda? ¿Qué ventajas ofrece frente a otras técnicas de pintura, y por qué fascina tanto a las personas?
Si quieres conocer la respuesta, te contamos todo al respecto a lo largo de este artículo. Quédate y descubre las maravillas de esta técnica ¡acabarás yendo a comprar tu paleta de acuarelas muy pronto!
La acuarela, un arte antiguo y engañoso.
Aunque pensemos que la acuarela es un arte recién descubierto que fascina a los artistas, lo cierto es que no es nada nuevo; tiene bastantes años, y aunque no lo parezca, es un arte muy engañoso para todos.
¿Por qué decimos esto? ¡Sencillo! Cuando entendemos cómo funciona la acuarela, todos tendemos a pensar que es cosa de niños: una técnica que usa un pincel, y sólo debes mezclarlo con agua sobre diferentes pigmentos para resaltar, rellenar, sombrear e iluminar, vaya ¡parece bastante sencillo! Sin embargo, nada más lejos de la realidad: es bastante complicado aprender a usar las acuarelas profesionalmente, ya que requiere mucha práctica y empeño. Por eso lo denominamos un arte bello, pero engañoso.
Primeras apariciones y orígenes.
Las primeras acuarelas no se encuentran en periodos avanzados como El Renacimiento ¡ni mucho menos! Ya en la prehistoria podemos descubrir los primeros usos de la acuarela realizados en las pinturas rupestres, representando escenas de caza y de la vida cotidiana en las paredes de las cuevas. Estos pigmentos (hechos a partir de minerales y plantas) se mezclaban con aglutinantes naturales como la saliva o la grasa animal ¡Fíjate!
Y la cosa no se quedó ahí: en el antiguo Egipto, se usaba una técnica similar para escribir los papiros (hojas hechas a partir de una planta del Nilo) en los cuales se ilustraban textos religiosos y otros que contenían información relevante sobre la administración del pueblo. También fueron halladas estas técnicas en la decoración de tumbas y sarcófagos, para ilustrar escenas detalladas de la vida después de la muerte.
Por supuesto, durante la Edad Media, la acuarela siguió siendo popular: fue utilizada en la creación de manuscritos iluminados, una de las formas más importantes de arte de la época. Los monjes copiaban a mano textos religiosos y decoraban las páginas con miniaturas ricamente coloreadas, empleando acuarela para dar vida a las figuras y escenas. Los colores, elaborados a partir de pigmentos naturales, eran mezclados con aglutinantes como la clara de huevo (temple), lo que daba lugar a una pintura de gran durabilidad.
Con la llegada del Renacimiento en el siglo XV, la acuarela comenzó a evolucionar de una técnica utilitaria a un medio artístico más valorado. En este periodo, los artistas comenzaron a utilizar la acuarela no solo en manuscritos, sino también para estudios y bocetos. Sin embargo, fue durante el Renacimiento que uno de los pioneros de la acuarela, Alberto Durero (1471-1528), alemán de nacimiento, la llevó a un nuevo nivel de reconocimiento. Es conocido por sus detallados estudios de la naturaleza, particularmente de plantas y animales, realizados en acuarela. Con el paso del tiempo, esta hermosa técnica ha ido pasando por la mano de todos los artistas hasta considerarse una técnica importante para el aprendizaje de miles de artistas en todo el mundo.
Principales ventajas de la acuarela frente a otro tipo de pinturas.
Como hemos podido comprobar, la acuarela es una técnica de pintura que, a pesar de su aparente simplicidad, ofrece una serie de ventajas increíbles en comparación con otros tipos de pintura.
A continuación, detallaremos algunas de las principales ventajas que hacen de la acuarela la opción más atractiva para muchos artistas:
- Nos ayuda a conseguir una mayor transparencia y luminosidad.
Una de las características más destacadas de la acuarela es su transparencia, que permite que la luz pase a través de las capas de pintura y se refleje en el papel. Esto da lugar a una luminosidad difícil de conseguir en otros medios opacos como el óleo o el acrílico.
Pueden crear efectos de luz y color sutiles y delicados, lo cual las convierte en la opción favorita de los artistas para representar escenas naturales, paisajes y temas que requieran un tratamiento ligero y etéreo.
- Seca muy rápido.
Sin duda, es una técnica que se seca rápidamente en comparación con el óleo, el cual puede tardar días e incluso semanas en secarse por completo. Gracias a esta rapidez de secado, los artistas pueden trabajar de forma más rápida y realizar varias capas en una sola sesión.
Sin duda, esta ventaja es especialmente beneficiosa para artistas que necesiten crear una obra guiada por la inspiración (la cual suele ser muy efímera) y para aquellos que necesiten entregar trabajos elaborados con poco margen de tiempo.
- Es portátil.
La acuarela es un medio extremadamente portátil: todo lo que se necesita para usarla es un conjunto de acuarelas, un pincel, y agua, lo que la hace una excelente opción para trabajar al aire libre o para pintar en lugares en los que hay poco espacio.
Además, comparada con otros materiales que requieren solventes, paletas grandes y lienzos pesados, la acuarela es mucho más sencilla de transportar y utilizar en cualquier lugar.
- Nos permite crear efectos únicos.
Durante su utilización descubriremos que podemos lograr una amplia gama de efectos, que van desde el húmedo sobre húmedo («wet-on-wet» ), en el cual los colores se mezclan directamente en el papel creando gradaciones de color, o el pincel seco («dry brush«) que recrea una textura más áspera y detallada.
Sin lugar a dudas, estos efectos son difíciles de replicar con otras técnicas de pintura, lo que la convierte en una técnica única y especial.
- Ofrece una gran adaptabilidad.
Aunque la acuarela es conocida por su delicadeza, también puede ser utilizada de manera expresiva. Los artistas pueden trabajar con capas ligeras y transparentes o aplicar tonos de forma más densa para obtener colores brillantes y opacos. Esta flexibilidad permite que la acuarela se adapte a una variedad de estilos artísticos, englobando desde el arte más detallado y realista, hasta el más abstracto y experimental.
- Es fácil de limpiar y mantener.
Al no requerir solventes tóxicos como el óleo ni preparaciones complejas como el acrílico, la acuarela es un medio mucho más limpio y fácil de mantener; los pinceles y la paleta pueden limpiarse simplemente con agua ¡fíjate que sencillo, y ecológico!
- Presenta capacidad para corregir errores.
A diferencia de lo que muchos piensan, la acuarela nos permite correcciones; sólo debemos saber cómo hacerlo. A través de esta técnica, es posible “levantar” la pintura con agua limpia o con una esponja, y a menudo se pueden hacer correcciones sin que la obra pierda su frescura.
Sin embargo, en otras obras es imposible corregir o ir para atrás; es un buen punto de partida para los principiantes ¿no crees?
- Se adapta a nuestra economía.
En términos generales, la acuarela es la opción más económica en comparación con otras técnicas de pintura: para practicar con ella, no es obligatorio usar lienzos caros, solventes, o paletas especiales.
El papel de acuarela y las pinturas en sí mismas suelen ser más accesibles en términos económicos, y, además, existen un sinfín de opciones disponibles como nos presenta ArteSpray entre las cuáles podremos optar por la más adecuada para cada uno de nosotros.
Sin lugar a dudas, es una técnica llamativa y poderosa para artistas de todos los niveles ¡es genial!
¿Por qué hoy día está tan de moda?
La modernización de esta técnica y su digitalización, son sin duda la razón principal por la que esta técnica vuelve a estar de moda.
Tras haber destacado las grandes ventajas de esta gran técnica creativa, nos encontramos hoy con una modernización que la hace aún más increíble: la acuarela digital. Gracias a las tabletas gráficas y programas como “Procreate”, “Clip Studio Paint” o “Photoshop”, los artistas pueden crear esos efectos tan característicos de la acuarela —la transparencia, los degradados suaves y los bordes difuminados— sin tener que enfrentar los problemas con el papel o esperar a que todo se seque ¡Y sin tener que mancharse las manos!
Y lo mejor de todo sin duda, es que en la acuarela digital puedes experimentar sin miedo a equivocarte, ya que siempre existe el botón de «deshacer».
Este nuevo enfoque y la llegada de las redes sociales ha transformado el mundo creativo de muchas formas, destacando la acuarela como una de las técnicas más accesibles y estéticas para una nueva generación de artistas que disfrutan mezclando lo tradicional con lo tecnológico. Además, la acuarela digital es perfecta para crear contenido para redes sociales, ilustraciones comerciales o diseño gráfico, ya que los artistas buscan un toque natural y artístico, mezclado con la rapidez y flexibilidad que solo el mundo digital puede ofrecer. Cuando un artista descubre a una persona en redes creando ilustraciones increíbles con acuarela, tanto tradicional como digital, siente un gran deseo de seguir sus pasos ¡es inspirador!
Una vez más, la evolución artística trae consigo grandes avances que nos permiten contar hoy día con recursos y facilidades increíbles que nos permitirán en futuros y prometedores artistas.
